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Goldlinie, moderne und abstrakte Malerei von Naturbildern, Blumen, Buddha, Butterfly in Öl und Acrylfarbe auf Leinwand. Die Kunst auf Leinwand ist zum Verkaufen. Originalgemälde direkt von der Künstlerin Sylvana Burré, Schweiz, Kanton Luzern, Wauwil zurück > Erwachen am Morgen Im Zentrum des Bilder erwacht eine einzelne Lilie im Morgengrauen und streckt sich der aufgehenden Sonne entgegen. Alle anderen Knospen sind noch geschlossen und warten auf ihr volles Erblühen. Die Farbpalette ist intensiv und kontrastreich. Die Lilienblüten sind in verschiedenen Schattierungen von Pink und Weiß gehalten, mit tieferen violetten Tönen in den Schatten. Der Hintergrund und die umgebenden Blätter sind in sattem Kobaltblau und tiefem Violett gemalt. Die Blume wird aus der Nähe dargestellt, wodurch eine immersive Wirkung entsteht, die den Betrachter in das Bild hineinzieht. Violett ist die Farbe der Macht, aber auch der Leidenschaft, des Unmoralischen. Violett ist gleichzeitig heilende Farbe und auch Farbe des Todes. Lila steht für Spiritualität, Geist und Intelligenz. Das Bild entstand 2024, genau zu dem Zeitpunkt als die Lilien in voller Blüte standen. Öl auf Leinwand, 75 x 58 cm 1.200,- Euro zuzüglich Versandkosten oder Zollgebühren

Goldlinie steht für exklusive, moderne abstrakte Kunst aus Luzern. Entdecken Sie handgemalte Unikate & Fluid Paintings, die Ihre Räume mit Sinnlichkeit füllen. ✓ Moderne Kunst & handgemalte Unikate | Goldlinie Atelier Fluid Art > Abstrakte Kunst > sinnliche Motive > PROBE WOHNEN mit ihrem Kunstwerk .... Fühlt es sich richtig an? Passt es? Dann darf es bleiben – Finden Sie heraus, ob es Liebe ist – Kunst ist Gefühl. Damit Sie sicher sind, dass die Chemie zwischen Ihnen, dem Bild und Ihrem Raum stimmt, biete ich Ihnen eine mehrtägige Kennenlernphase an Hängen Sie es Zuhause probeweise auf und lassen Sie es ein paar Tage auf sich wirken. Im Zusammenspiel mit Ihrem Licht und Ihrer Einrichtung zeigt sich der wahre Charakter eines Bildes und entfaltet seine volle Wirkung. Testen Sie verschiedene Zimmer/Wände ganz in Ruhe. So kaufen Sie nur, was Sie auch wirklich überzeugt. Nutzen Sie eine 7-tägige Probezeit ! Im Umkreis von Sursee 20 KM - bringe ich es ihnen persönlich vorbei - und hole es auch wieder ab wenn es nicht für sie stimmt. Soll das Kunstwerk mehr als 20 KM probewohnen, dann sollten wir darüber reden. Über das Kontaktformular können sie gerne Kontakt zu mir aufnehmen. Warum ein Originalgemälde kaufen - es ist eine Investition in Einzigartigkeit, Emotionen & Handwerkskunst Die eine steht vor dem Schaufenster mit Schuhen, der Nächste bleibt beim Onlinesurfen stets bei Uhren hängen, der Dritte kann an keine Buchhandlung vorbeigehen, ohne mindestens ein Buch zu kaufen– jeder hat wohl eine besondere Schwäche für bestimmte Dinge. Kunst zu kaufen ist genau das - eine Leidenschaft, bei der die innere Stimme flüstert:„Das will ich haben, genau das.“ Mit folgenden Gründen möchte ich Sie inspirieren, Originalkunst mit anderen Augen zu betrachten. Einzigartig: Mit Originalkunst etwas besitzen, das es nur einmal gibt Sie besitzen etwas Unverwechselbares, während Reproduktionen Massenware sind. Haptik, Struktur und Textur - nur beim Original sind Pinselstriche, Farbschichten (Impasto) und die Struktur der Leinwand physisch spürbar und sichtbar. Diese visuelle Tiefe kann ein flacher Druck nicht imitieren. Und nun schauen Sie sich in Ihrem Zuhause um. Mit zunehmendem Alter neigen wir dazu, unsere Einrichtung nicht nur hochwertiger, sondern vor allem individueller zu gestalten. Und ehrlich gesagt - möchten Sie sich in den eigenen vier Wänden mit einem Kunstdruck umgeben, dem Sie im nächsten Hotelzimmer begegnen? Mit einem Original passiert das nicht – das gibt es genau einmal auf der Welt. Und wenn Sie dann das Bild gefunden haben, für das Ihr Herz schlägt, macht Sie das glücklich. Was bewegt jemanden dazu, ein Originalbild von einem Künstler zu kaufen? Klar, es muss gefallen, einen ästhetisch ansprechen. Doch „einfach nur gefällig“ – das reicht nicht. Da hat man sich schnell sattgesehen und es wird langweilig. Ein Kunstwerk muss auf einer tieferen, emotionalen Ebene berühren, neugierig machen, Geschichten erzählen, einladen immer wieder hinzuschauen. Höhere emotionale Wirkung Neurologische Studien zeigen, dass das Betrachten von Originalen eine bis zu 10-mal stärkere emotionale Reaktion im Gehirn hervorruft als Reproduktionen. Das Original wirkt lebendiger und energetischer. In den letzten Jahren haben viele Studien gezeigt, dass sich Kunst positiv auf das Wohlbefinden auswirkt. Egal ob Sie selbst kreativ sind oder regelmäßig Kunst anschauen, ins Theater gehen oder Musik hören. Kunst hält psychisch und körperlich fit, beugt Krankheiten vor und kann sogar deren Heilung beschleunigen. Deshalb gibt es tatsächlich Länder wie Kanada und Australien, die Kunstgenuss auf Rezept verordnen. Hier vier Beispiele, die beweisen, dass es guttut, sich mit Kunst zu beschäftigen (diejenigen die sich bereits mit Kunst umgeben, wissen es aus eigener Erfahrung) Kunst beruhigt Studien der Universität Erlangen-Nürnberg zeigen, dass Menschen, die sich Kunst anschauen, gelassener werden und besser mit Stress umgehen können. Das wiederum erhöht das Wohlbefinden. Zudem aktivieren subjektiv als schön empfundene Bilder das Belohnungszentrum im Gehirn – was nicht nur gegen Kummer, sondern auch bei körperlichen Schmerzen hilft. Kunst hält jung Britische Wissenschaftler haben herausgefunden, dass Kunst und Kultur die Lebensdauer verlängern können.Menschen, die regelmäßig Ausstellungen oder Konzerte besuchen, sind insgesamt gesünder, geistig und körperlich fitter. Und können besser auf andere Menschen eingehen. Kunst stimmt froh Eine andere britische Untersuchung legt nahe, dass Menschen, die sich regelmäßig mit Kultur beschäftigen, vermutlich ein geringeres Risiko haben, im Alter an Depressionen zu erkranken. Das passt zu Aussagen zahlreicher Wissenschaftler, dass das Anschauen von Kunst genauso wirken kann wie Umarmungen, Sport oder gutes Essen. Es stimuliert unser Gehirn, Glückshormone freizusetzen. Kunst hält rundum gesund Die Weltgesundheitsorganisation WHO wollte es genau wissen: Sie wertete rund 900 Publikationen weltweit aus, die sich wiederum auf über dreitausend Studien zum Thema Kunst und Gesundheit bezogen. Diese bestätigen: Egal in welchem Alter kann Kunst dafür sorgen, dass wir gesund bleiben oder schneller gesund werden – psychisch und körperlich. Mit einem Gemälde Persönlichkeit zeigen und Räume beleben Spannend sind die Geschichten über die Bilder. Wie und wo habe ich ein Werk entdeckt – zufällig in einem kleinen Hinterhofatelier im Urlaub, bei einer privaten Vernissage oder bei einen Städtetrip mit guten Freunden. In welcher Lebensphase war ich gerade? Ich schaue das Kunstwerk an und fühle mich in diese Zeit zurückversetzt – wie ein Duft, der mich in meine Kindheit katapultiert, oder ein Lied, bei dem ich meine erste Liebe fast körperlich spüre. Vielleicht hat mir ein Bekannter spannende Details über den Künstler verraten, die man nicht auf seiner Webseite findet. Oder sie haben den Künstler bei einer Ausstellung kennengelernt und er/sie hat mir erzählt, wie das Werk entstanden ist – mit welcher Technik und trotz welcher Hindernisse ... In Erinnerung bleiben: Weitergeben, was persönlich wertvoll ist Kürzlich erzählte mir eine Bekannte von einem Erlebnis als kleines Mädchen. Bei einem Besuch ihrer Oma holte diese ihr gut gehütetes Schmuckkästchen hervor, das sie über die Kriegswirren gerettet hatte, und sagte: „Das erbst du, wenn ich nicht mehr bin.“ Abgesehen davon, dass die Enkelin zu diesem Zeitpunkt lieber ihre Oma als deren Ketten und Ringe haben wollte, zeigt es eines. Es kann beruhigend sein zu wissen, dass etwas, das wichtig ist, der Nachwelt erhalten bleibt. Und die Enkelin wiederum freute sich als erwachsene Frau über den geerbten Schmuck, der eng mit der Lebensgeschichte ihrer geliebten Großmutter verwoben ist. Dabei ist nicht der Geldwert wichtig, sondern das Andenken zählt. Ein Kunstwerk kann etliche Generationen überdauern und – wie die Schatulle der Oma oder die Taschenuhr des Vaters – daran erinnern, warum einem deren ehemalige Besitzer viel bedeutet haben. Besitzerstolz - etwas Besonderes, worüber Sie erzählen können Worüber freut man sich mehr: Über ein hochwertiges Möbelstück, das in einer kleinen Werkstatt ein paar Kilometer entfernt aus Hölzern der umliegenden Wälder von Hand gefertigt wurde? Oder über den Schrank aus Tropenholz, den Sie im Möbelhaus zum Schnäppchenpreis gekauft haben und der dort neben vielen anderen Produkten „made in China“ stand? Dieses Beispiel ist sicherlich plakativ. Trotzdem macht es eines deutlich: Handarbeit ist in der Regel zwar teurer als importierte Massenproduktionen. Aber zufriedener sind viele Menschen heute, wenn sie das Gefühl haben, etwas Hochwertiges, Langlebiges erworben zu haben. Reproduktionen (Poster) haben meist keinen Wiederverkaufswert. Doch handgemalte Originalgemälde können im Laufe der Zeit an Wert gewinnen, insbesondere wenn die Nachfrage nach dem Künstler steigt. Millionen für ein Bild von Gerhard Richter oder ein Werk von Banksy, das sich selbst zerstört. Kunstmessen, bei denen die Berühmtheiten schon vor der Eröffnung das Angebot leer gekauft haben. Kunstsammler, die Gemälde zu unvorstellbaren Preisen kaufen, um sie erst im Tresor verschwinden zu lassen und Jahre später zu noch weniger vorstellbaren Preisen weiter zu verkaufen. Vielleicht fragen Sie sich, warum das Thema Wertanlage erst an dieser Stelle der Aufzählung kommt. Das hat einen einfachen Grund: Der internationale Kunstmarkt, über den oft in den Medien berichtet wird, spiegelt nur einen ganz winzigen Teil des Kunstschaffens und Kunstverkaufens. Natürlich gibt es Menschen, die Kunstwerke so wie Aktien erwerben – als Geldanlage in der Hoffnung, dass deren Wert steigt. Doch viele (und ich behaupte sogar die meisten) Menschen erwerben Kunst, weil sie sie lieben. Und es ihnen egal ob der Künstler auf dem internationalen Parkett erfolgreich wird oder in der Versenkung verschwindet. Fazit Viele Gründe sprechen dafür, sich mit Kunst zu umgeben. Kunst stimuliert, regt zum Nachdenken an, beflügelt und kann die Kommunikation befeuern. Sie hält gesund und steigert das Wohlbefinden im Alltag. Kunst kann eine lebenslange Begleiterin und ein ganz besonderes Geschenk sein. Kunst ist aus meiner Sicht nicht das, was der Kunstmarkt als solche definiert, sondern das, was Sie als solche empfinden. Meine Erfahrung ist: Nicht Sie finden das passende Bild, sondern das Bild findet Sie. Das kann auch völlig unerwartet und an den unmöglichsten Orten sein. Und wie in der Liebe werden Sie genau spüren, wenn es die/der Richtige ist. Zusammenfassend lässt sich sagen: Ein Originalgemälde ist eine Investition in Lebensqualität, Emotionen und kulturellen Wert, während eine Reproduktion lediglich eine dekorative Kopie ist.

abstrakte moderne Malerei mit flüssiger Acrylfarbe, Acryl Poiring. Die Bilder gibt es in unterschiedlichen Grössen und kräftigen Farben auf Leinwand. Goldlinie, Hoch & Runter Modernes, abstraktes Acrylbild in Fluid Art Technik: Die Farbpalette umfasst verschiedene Schattierungen von Blau, Weiß, Grau und Türkis. Die beiden Leinwände sind vertikal angeordnet und können nebeneinander als Diptychon aufgehängt werden. Doch auch einzeln hängend wirken sie sehr ansprechend. Die Formen auf jeder Leinwand spiegeln sich fast symmetrisch und bilden zusammen eine schmetterlings- oder blumenähnliche, dynamische Form im Zentrum. Einzigartiges Kunstwerk für moderne Wohnräume. Acryl auf Leinwand, matt lasiert, zwei thematisch zusammenhängende Einzelbilder als Einheit ( Diptychon) Sie können aber auch einzeln als Deko genutzt werden Leinwandgrösse jeweils 25 x 58 cm, nebeneinander gehängt H 58 x B 50 cm - oder mehr je nach Abstand zueinander pro Bild 300,- Euro zuzüglich Versandkosten oder Zollgebühren zurück >

abstrakte moderne Malerei mit flüssiger Acrylfarbe, Acryl Poiring. Die Bilder gibt es in unterschiedlichen Grössen und kräftigen Farben auf Leinwand. Goldlinie, Gold Ader Modernes, abstraktes Acrylbild in Fluid Art Technik: Das Werk ist dynamisch, modern und nicht gegenständlich. Die Komposition wirkt durch die fließenden Formen sehr lebendig und energiegeladen. Das Bild kann vertikal oder auch horizontal aufgehängt werden. Original - Acryl auf Leinwand, matt lasiert, Leinwandgrösse 30 x 30 cm 300,- Euro zuzüglich Versandkosten oder Zollgebühren zurück >

abstrakte moderne Malerei mit flüssiger Acrylfarbe, Acryl Poiring. Die Bilder gibt es in unterschiedlichen Grössen und kräftigen Farben auf Leinwand. Goldlinie, Perforation Modernes, abstraktes Acrylbild in Fluid Art Technik: Die Farben wurden in einem flüssigen Zustand auf die Leinwand gegossen, wodurch dynamische Strömungen, wirbelnde Muster und zellartige Strukturen entstanden sind. Die Farbpalette ist kühl, dominiert von verschiedenen Schattierungen von Blau, Türkis, Weiß und Grau. Akzente in warmem Braun und Orange sorgen für einen starken Kontrast und Tiefe. Das quadratische Bild zeigt eine explosive Bewegung, die von einem hellen, fast weißen Zentrum ausgeht. Die Farbbahnen breiten sich strahlenförmig aus und ähneln einer Welle, einer Explosion oder einem blick auf geologische Formationen aus der Vogelperspektive. Das Bild kann vertikal oder auch horizontal aufgehängt werden. Acryl auf Leinwand, matt lasiert, Leinwandgrösse H 50 x B 40 cm 750,- Euro zuzüglich Versandkosten oder Zollgebühren zurück >

Goldlinie, moderne und abstrakte Malerei von Naturbildern, Blumen, Buddha, Butterfly in Öl und Acrylfarbe auf Leinwand. Die Kunst auf Leinwand ist zum Verkaufen. Originalgemälde direkt von der Künstlerin Sylvana Burré, Schweiz, Kanton Luzern, Wauwil das Innere der Erde Das ist ein abstraktes Gemälde in intensiven warmen Farben, das an fließende Lava, glühende Felsen oder eine abstrakte Landschaft erinnert. Das Kunstwerk ist ungegenständlich, zeigt aber Formen, die als geschichtete Felsen oder Berge interpretiert werden können, die von einer intensiven Hitzequelle beleuchtet werden. Die Form in der unteren rechten Ecke wirkt wie ein tiefer, dunkler Schatten oder eine Höhle. Die Farbpalette ist sehr intensiv und warm, dominiert von leuchtendem Orange, Gelb und tiefem Rot. Die Farben wirken, als würden sie glühen, unterstützt durch dunkle, fast schwarze Bereiche im oberen linken und unteren rechten Teil des Bildes. Die Maltechnik verwendet dynamische, sichtbare Pinselstriche, die dem Werk eine ausgeprägte Textur und Tiefe verleihen. Warme Farben rücken optisch in den Vordergrund, was die Intensität verstärkt. Das Gemälde strahlt durch die feurige Farbgebung Leidenschaft, Energie und Vitalität aus. Es erinnert an die zerstörerische und gleichzeitig schöpferische Kraft des Feuers oder an Vulkanlandschaften. Dieses Bild entstand Mitte der 90-iger Jahre. Öl auf Leinwand in Spachtel Technik, 100 x 80 cm 1.500,- Euro zuzüglich Versandkosten oder Zollgebühren zurück >

abstrakte moderne Malerei mit flüssiger Acrylfarbe, Acryl Poiring. Die Bilder gibt es in unterschiedlichen Grössen und kräftigen Farben auf Leinwand. Goldlinie, Anemonen Das ist ein stimmungsvolles Gemälde, das Blumen mit leuchtend orangen und roten Blüten vor einem dramatisch dunklen, fast schwarzen Hintergrund darstellt. Zwei Anemonen in den Farben rot und gelb dominieren im Vordergrund. Nach hinten werden die Blumen kleiner und verschwinden ganz mit dem schwarzen Hintergrund, oder sind nur noch ansatzweise erkennbar. Diese Kombination gibt dem Bild Tiefe. Zudem wirken die kräftigen Farben noch intensiver und leuchtender, da die Künstlerin einen dunklen Hintergrund wählte. Anemonen und Orchideen - diese zwei Bilder wurden 1990 in Kombination geschaffen. Beide Gemälde haben identisch die gleiche Farbpalette sowie ein ähnliches Motiv, auch die Grösse der Bilder sind gleich. Die Bilder wirken einzeln aufgehängt oder auch in Kombination sehr lebendig. Öl auf Platte, 70 x 70 cm | mit Rahmen wenn gewünscht 1.000,- Euro pro Bild zuzüglich Versandkosten oder Zollgebühren zurück >

abstrakte moderne Malerei mit flüssiger Acrylfarbe, Acryl Poiring. Die Bilder gibt es in unterschiedlichen Grössen und kräftigen Farben auf Leinwand. Goldlinie, zurück > Versunken Alles, was wir sind, entsteht aus unseren Gedanken – mit unseren Gedanken formen wir die Welt. "Verweile nicht in der Vergangenheit, träume nicht von der Zukunft. Konzentriere dich auf den gegenwärtigen Moment." Erleuchtung, Meditation und Fokussierung. Die vielseitigen Bedeutungen werden durch Ausstrahlung und positiven Energien verstärkt und können wohltuende Effekte hervorrufen. So gesehen, ist das Gemälde welches 2021 entstand, weitaus mehr als ein nettes Dekorationsobjekt in einem Wohnraum. Das Kunstwerk fokussiert sich auf die ruhigen, geschlossenen Augen, die markante Nase und die vollen Lippen einer Buddha-Figur. Eine Urna, das symbolische "dritte Auge", ist deutlich auf der Stirn zu sehen, was Weisheit und Einsicht in die göttliche Welt symbolisiert. Die Farben sind warm und erdig, vor allem Gold-, Bronze- und Brauntöne, die durch eine Schattierungstechnik (Chiaroscuro) Tiefe und Textur erhalten. Der Hintergrund ist tiefschwarz, was die Buddha-Figur dramatisch hervorhebt und einen starken Kontrast bildet. Das Gemälde strahlt durch die ruhige Haltung und die warmen Farben eine Atmosphäre von Frieden, Weisheit und innerer Stärke aus Öl auf Leinwand, 60 x 80 cm 1.400,- Euro zuzüglich Versandkosten oder Zollgebühren

abstrakte moderne Malerei mit flüssiger Acrylfarbe, Acryl Poiring. Die Bilder gibt es in unterschiedlichen Grössen und kräftigen Farben auf Leinwand. Goldlinie, Orchideen Das ist ein stimmungsvolles Gemälde, das Blumen mit leuchtend orangen und roten Blüten vor einem dramatisch dunklen, fast schwarzen Hintergrund darstellt. Zwei Orchideen in den Farben rot und gelb dominieren im Vordergrund. Nach hinten werden die Blumen kleiner und verschwinden ganz mit dem schwarzen Hintergrund, oder sind nur noch ansatzweise erkennbar. Diese Kombination gibt dem Bild Tiefe. Zudem wirken die kräftigen Farben noch intensiver und leuchtender, da die Künstlerin einen dunklen Hintergrund wählte. Anemonen und Orchideen - diese zwei Bilder wurden 1990 in Kombination geschaffen. Beide Gemälde haben identisch die gleiche Farbpalette sowie ein ähnliches Motiv, auch die Grösse der Bilder sind gleich. Die Bilder wirken einzeln aufgehängt oder auch in Kombination sehr lebendig. Öl auf Platte, 70 x 70 cm | mit Rahmen wenn gewünscht 1.000,- Euro pro Bild zuzüglich Versandkosten oder Zollgebühren zurück >

abstrakte moderne Malerei mit flüssiger Acrylfarbe, Acryl Poiring. Die Bilder gibt es in unterschiedlichen Grössen und kräftigen Farben auf Leinwand. Goldlinie, zurück > Everything for you Das Bild zeigt das Innenleben einer weiss/gelben Rose. Wobei der Blick durch die Formen und Farben in das Zentrum der Rose gelenkt wird und endet dort in kräftigen Farben und schönem Kontrast. Insgesamt wurde das Gemälde dezent in den Farben gelb, grünlich und weiss gehalten, was dem Ganzen einen leichten sowie eleganten Eindruck vermittelt. Das Bild entstand ca. 1988 in München und war bis heute in Privatbesitz. Die Künstlerin malte das Bild mit Ölfarben auf Karton. Aktuell hängt es in einem Passepartout gerahmt. Der Malstil ist ausdrucksstark, mit klaren Linien und einer fast skulpturalen Darstellung der Blütenblätter. Öl auf Karton, 62 x 72 cm inkl. Rahmen und Passepartout wenn gewünscht 600,- Euro zuzüglich Versandkosten oder Zollgebühren

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Goldlinie, moderne und abstrakte Malerei von Naturbildern, Blumen, Buddha, Butterfly in Öl und Acrylfarbe auf Leinwand. Die Kunst auf Leinwand ist zum Verkaufen. Originalgemälde direkt von der Künstlerin Sylvana Burré, Schweiz, Kanton Luzern, Wauwil Brücken im Spiegel der Vergangenheit Es handelt sich um ein abstraktes Gemälde. Die Komposition besteht aus geometrischen und blockartigen Formen, die ineinandergreifen oder übereinander liegen. Diese Formen können als Brücken, Architektur oder eine städtische Landschaft interpretiert werden. Die Farben sind warm und ausdrucksstark. Dominierend sind tiefe Rot- und Orangetöne, die durch helles Weiß, Ocker und Akzente in kühlem Blau und Dunkelgrün ergänzt werden. Der starke Kontrast zwischen den warmen und kühlen Farben verleiht dem Bild Tiefe und Dynamik. Die Beleuchtung ist dramatisch, wodurch die Farben leuchten und ein Hell-Dunkel-Kontrast entsteht. Die dynamischen Pinselstriche und die geometrische Anordnung der Formen erzeugen ein Gefühl von Struktur und Bewegung. Brücken verbinden – sie sind ein Symbol des Übergangs. Der “Übergang” symbolisiert nicht nur den Übergang in etwas Neues, sondern auch die Möglichkeit, zeitweise zurückzukehren Brücken sind von Natur aus ein Symbol für Kommunikation und Verbindung, sei es zwischen Himmel und Erde oder zwischen zwei unterschiedlichen Welten. Sie können der Übergang zur Realität sein oder einfach ein Symbol für Reisen und Überqueren. Das Bild verkörpert unterschiedliche Übergänge und Nuancen. Weitere Interpretationen liegen jedoch im Sinne des Betrachters. Das Bild entstand 2007 in München und war lange Zeit in Privatbesitz. Öl auf Leinwand, 100 x 80 cm 1.500,- Euro zuzüglich Versandkosten oder Zollgebühren zurück >